Implicações do Estrangeirismo na Cultura Brasileira

Enfim inaugurarei meu blog. Espero poder neste espaço expressar todo meu interesse e entusiasmo em relação a cultura popular brasileira, relatando datas comemorativas, festividades populares e um pouco da minha experiência ministrando edições do “Mapeamento do Genoma Cultural Brasileiro” em Encontros de Estudantes de Design pelo Brasil.

Pra começar um artigo que trata justamente da importância da valorização da nossa cultura, principalmente para os designers desavisados...


Em 500 anos de história e miscigenação, o Brasil ainda vive no encalço da sua Identidade cultural. A Cultura européia trazida por Portugal, com toda sua religiosidade e conservadorismo, a africana trazida pelos escravos e cultura indígena, que já existia na ocasião da chegada das primeiras caravelas. Além de holandeses, italianos, alemães e japoneses espalhados em colônias pelo Brasil, somente para citar algumas das mais recorrentes colônias estrangeiras instaladas no país. Todo esse emaranhado cultural faz do Brasil o que ele é, tanto a imagem que exporta, como a que os próprios brasileiros têm de si. Porém, este não é o problema, a questão é que após séculos de colonização e posteriormente o Imperialismo, que predominou sobre os países mais pobres, acarretaram na desvalorização da cultura regional, consequentemente na produção local e na economia nacional. Nesse contexto, é importante que se perceba a importância de políticas públicas e educativas que gerem na população a consciência do quão importante para o país à valorização da nossa cultura, principalmente presentes nos produtos feitos pelas indústrias nacionais e com a cara do Brasil.

Muito antes de se falar em globalização, o brasileiro já era tomado de referencias européias. Até o século XIX nenhuma outra moda poderia ser aceita nos grandes salões de festas da aristocracia brasileira, se não a francesa. Nem as manauaras eram exceções, em plena floresta tropical eram “obrigadas” a se cobrir da cabeça aos pés, com modelos e tecidos franceses que eram importados com o dinheiro do ciclo da borracha. No século XX os americanos exportavam o cinema e com ele o “American way of life”, influenciando a moda, o corte de cabelo, maquiagem, eletrodomésticos, carros, enfim, todo o estilo de vida americano, fazendo de seus produtos sonho de consumo entre homens e mulheres. Nem a chegada da televisão no Brasil na década de 50, com novelas nacionais, onde teoricamente retratava o estilo de vida brasileiro, conseguiu mudar o quadro de tamanha influencia, até porque, o que mais era explorado nas novelas eram, ambientes de luxo, totalmente inspirados nos modelos do cinema americano.

É fácil entender o poder de sedução que esse estilo de vida de consumo e modernidade sobre as pessoas, sobretudo as mais humildes, florescendo nelas um imaginário de esperança de melhorar de vida, e o melhorar de vida é ter uma vida como as de estrela de cinema.

Desde a infância, sem que ninguém perceba, as crianças são inocentemente apresentadas a entretenimentos que não lhes apresenta suas origens brasileiras, ao contrário, as meninas estão acostumadas a bonecas altas, magras, loiras, olhos azuis e de seios fartos. Aos meninos são oferecidos heróis japoneses e animais jamais vistos na fauna brasileira. Os Buffets infantis em sua maioria estão repletos de motivos de princesas Disney entre outros heróis, heroínas ou qualquer outro bichinho engraçadinho que carregue uma bandeira azul e vermelha.

Diante desses fatos, se torna complicado exigir da indústria nacional produtos 100% com a cara do Brasil, sem que antes haja um processo em longo prazo de resgate da cultura nacional em várias estâncias. Por outro lado, a concorrência com os produtos internacionais de baixíssimo custo, como da china, exige das indústrias nacionais uma postura calcada na produção de uma identidade regional própria como diferencial competitivo.

Alguns “produtos” como as havaianas e a bossa nova, são mais reconhecidos no exterior do que no próprio país de origem. As havaianas, mesmo sendo uma febre nacional, precisou primeiro ser reconhecida na Europa, para que depois os brasileiros reconhecessem seu valor.

Outro exemplo de desvalorização dos produtos locais, são as gemas brasileiras como as Águas-Marinhas, Citrino, Topázios e Turmalinas, que hoje são consideradas estrelas da joalheria internacional, mas muitos brasileiros desinformados se referem a essas valiosas pedras como “semi-preciosas”, uma expressão que não é mais utilizada há aproximadamente meio século, ainda assim alguns insistem nela, na tentativa de desvalorizar as pedras preciosas brasileiras, que ajudam a levar o nome do Brasil com soberania pro resto do mundo.

Outra questão que também envolve as gemas brasileiras, é a lapidação, que pouco ou nada explora técnicas com referências nacionais, como já acontece em algumas empresas joalheiras do exterior, que utilizam formas diferenciadas e modernas na lapidação do diamante, como diferencial estratégico.

Uma das propostas de solução para esse problema em logo prazo, são ações educativas, que envolvem desde o ensino fundamental e também principalmente a inclusão de disciplinas teóricas que atentem para este fato nos cursos de Design, já que as escolas são carentes nesse quesito, como conclui o Vice-Reitor da Universidade do Estado de Minas Gerais – UEMG, Dijon de Moraes, “Existem boas Escolas de Design no Brasil, mas em nível formativo técnico. Pouco existe de reflexão e de análise crítica. Menos ainda existe a inserção de nossa cultura e de nossos valores nos procedimentos didáticos”.

Atualmente, vários outros designers vêm demonstrando interesse nesse assunto, em publicações ou ações, como eventos de design voltados para essa temática, ou com a inclusão dela em alguma das suas atividades. Como o segundo Encontro Regional de Estudantes de Design do Centro-Oeste e Minas Gerais, realizado em Belo Horizonte - MG em 2006, que tinha como tema a preocupação com o resgate das origens mineiras no design, assim como o terceiro Encontro Regional de Estudantes de Design do Centro-Oeste e Minas Gerais, que também buscou no seu tema a ruptura com referências estrangeiras e a valorização da cultura nacional. O quarto Encontro Regional de Estudantes de Design do Rio de Janeiro e Espírito Santo, também tinha essa preocupação em valorizar a cultura regional através do design vernacular.
Não há nada mais disponível para nós, designers brasileiros, do que nossa própria cultura, basta olharmos mais para nosso quintal e menos para a TV, editoriais de moda e os cinemas enlatados que indústria imperialista nos oferece. Enquanto designers, educadores e formadores de opinião não se atentarem a isso, não mudaremos esse quadro.